Art·Silence

艺术展览——安抚心灵的解药

文/图 by Seven

最近的天气,最适合的事情是看展览。
为什么这么说，因为这种雾蒙蒙的湿气，
最容易挑起我那敏感的艺术神经，只有在艺术品展览里才能酣畅淋漓的找寻自己。

从威海路696"抽象的原点"，到久光2楼惊世粉盒展，
一个是纯粹的艺术展览,一个用于推广品牌文化的展览;
我思索着,展览是多么“伟大”的事情。

"The origin of Abstraction"由Around space合作的三位艺术家作品构成.
抽象的原点,从字面上看,会让你想到什么?
抽象主义是最能引发人们想象力的艺术风格,基于每个观众的经验累积,
对画所产生的意境有着更为奇妙的解读.结合自身的经历与艺术家想表达的情绪来个碰撞.
米罗那超现实主义宛如孩童般纯净抽象的子夜之歌,蒙德里安1926年的红黄蓝方块构图.
Jackson Pollock在1952年的12号,虽然开始总是看不懂画的是什么.

抽象的原点的展览地位于一个破旧的厂房的2-3楼, 沿着不到1米宽的狭长楼梯,
走到展示区空间的时候,你会有一种恍如隔世的感觉,
Stephan Stiehler创作的丙烯油画,一层层的颜色叠加,背景是老式的邮报布,
在他看来,邮包承载着许多人的经历和梦想,
把自我的生活体验随着颜色的一层层叠加,
你的想象随着蓝色与红色的层叠形成的层次开始沉思.
恋爱,情书,丢东西,踏上留学的航班,书写e-mail,
无法说出的秘密、内心的彷徨、遭遇不理解的谩骂;
害怕孤独和寂寞、在雨夜的哭泣、站在24楼上的飞翔；
Stephan Stiehler的画像云上的日子,又像从天空俯瞰静谧的蓝色海滩;
蓝色随想中那一抹红色仿佛从心中渗透出的痛苦和哀伤,
但整体上却是那么平静而随和的表达,
从色彩叠加的阴影像是音乐中音符,也许是切分音或者是休止符,
带着音乐感的美从画面安静的铺开,
只有你的思绪是那么混乱的闪过每一个曾经的不安.

而Chenqiang的画体现在"原点",大大小小的黑色圆点在黄色和银色的背景下,
仿佛无数个眼睛在注视着你,我也可以把它想象成无数个细胞的联接.

David Demers的作品是摄影作品,
但却用灯箱展示,紫色的脉络,绿色的小径,
整体摄影作品有着山水画的意境,

但最有趣的莫过于你看画时的环境,
二楼的一面展示着Stephan Stiehler作品的墙,四周被挖空,
于是,我听到了鸟飞过那羽翼摩擦的声音.
外面的雨滴的声音.
看到对面间距不足2米的经过岁月洗礼的残破建筑,
和Stephan Stiehler那一抹土黄色形成浑然一体的展示效果;
我认为,作品和展览环境的配合的关系就像脚和鞋的关系那样重要;
展览环境的巧妙更能激发观看人理解艺术家的作品,
更容易产生冥想,当然最好的结果就是把这幅画搬回家.

沿着南京西路一路走过,来到久光2楼,
出于对一切古董的膜拜和臆想,
我想看看19-20世纪中,粉盒都是什么样子的.


按照时间和功能区分成了4个展区,
文化历史的介入,变迁和影响幻化成一个个神奇的小粉盒,
从最初的沙俄时期,到1950年代
二战后的反思,女飞行员与女演员,
装饰艺术的风靡,奥运会和世博会的主题;旅游主题;亚洲主题;仿古主题;
于是我被那些稀有的珍珠贝,珐琅材质有着造型各异的粉盒着迷,
被那些相机、钢琴、五线谱、面具、书籍状的粉盒所惊喜不已。
当然还要提一下Salvador Dali设计的Bird in hand粉盒.
由于允许拍照,我在那里咔嚓咔嚓了好多历史明信片.












































最后我想说说此次Antique compact exhibition的主办方Kanebo(佳丽宝)
最初的印象我停留在Impress的平面广告(Kanebo旗下高端品牌),
画面干净,模特透露出的古典温婉的纯净美,
而此次古董粉盒展,更让我加深了对这个品牌的印象;
观看展览后,还有一个现场试妆区域,以及填写资料兑换试用装的活动.
将品牌推广和销售融为一体,而且做的自然而然,丝毫不造作.
美中不足的是，其一宣传力度似乎不够，即便是周末，观看展览的人也不是很多；
其二配合展览的文字宣传手册(做的像newspaper一样)
在宣传展览内容方面选择的图片和文字的搭配上没有做到密切的融合.

一次有文化底蕴的展览是提升品牌形象的绝好机会.
我最早看过得奢侈品展览是Cartier在2003年上博里的精品展,
那些精美的首饰原型图到最为经典的猎豹系列,
于是耳熟能详的那句"皇帝的珠宝商,珠宝商的皇帝",

2005年外滩和平饭店举办的Prada-Art and Creativity展览,
用一件件精美绝伦的裙子,变换成一个个装置艺术,
将时装上升到艺术品的层面。

2006年Armani在上海美术馆的个人作品经典展,
那次展览的布置可以说非常吸引眼球，用线条巧妙分割的空间，
让你和时装艺术来一次亲密的倾诉，
Armani将个人的影响力推向了空前的地步,
将他的影响力再次扩大,如今他能很成功地将品牌延伸到化妆品,家居,奢侈酒店等领域。

就如Hermes那些可以用来挂在墙上的作为艺术画的丝巾,
2007年Hermes那标志性的桔黄色在上海美术馆放飞梦想的丝巾展,
丝巾图案的故事从世界地图到弗拉明戈舞女,
有理由让女人带着Hermes的丝巾一起做梦的冲动.
这次展览的细节做得非常好,这是给我留下的另一个好印象.

2008年Ferragamo在当代艺术馆展示了品牌方的经典款以及为名人打造的鞋模型.
展品大多放在玻璃箱中,从最经典的无痕楔形鞋到最新款的五颜六色的鞋子,
确实让爱鞋之人极为过瘾,美中不足的一点就是陈列鞋子的玻璃箱子做的不够精致.

上述几个例子是由单一品牌策划的精品展览,而法国人在2005年将奢侈品展览做到了极致,
将法国精品行业联合会旗下的品牌,每一个品牌拿出最引以为傲的展品,做了一次集体展示。
Celine的拿破仑帝国手袋,Chanel的灵感山茶花,
Dior设计师Victorie de Castellane设计的上海女神胸针,Hermes带着翅膀的马鞍,
Alber Elbaz将Lanvin的裙装裱在一副装饰人偶画中,
被誉为透明世界的罗丹的装饰艺术界大师Rene Lalique先生的阿芙罗戴蒂的裸体雕塑。
Yves Saint Laurent再现Philippe de Champaige半透明的表现手法，将梦幻与现实融为一体的白色平纹细布长裙。奢侈品是艺术品,我一直这样认为。

将品牌历史与文化通过一次有影响力的展览,
无论从品牌识别到创意管理都是最佳的推广方式。
艺术类展览,是品牌/艺术家与消费者之间的桥梁,一个互相感动，互相拥抱的载体.
展览对人们的影响,不是一件Chanel洋装给你的那份淑女气质,也非Prada给你的女性自由,
展览的生命意义在于一份"思考和沉淀",
透过一幅幅艺术品,找到属于你灵魂深处那份共鸣与慰藉。