Art·Silence

手印之门

一直以来对象征有种说不清的迷恋，无论是象征的图像还是史前艺术那些奇妙的符号。
1998年法国地理记者Luc-Henri Fage和法国考古学家Jean-Michel Chazine
在加里曼丹岛（Kalimantan island）发现了距今1万年以前的史前岩画。
反白的手印以及50多个绘在手上符号，在接近天堂的地方讲述着另一种史前文明。

穴壁中的手印是由来此地吟诵和祈祷的狩猎民族留下来的，
手印的位置大多处于位置最高，难以抵达的洞穴禁地之中，
那是在生与死的边缘进行的一种与巫术有关的祭祀活动。
此地是巫医传授知识和入社的理想地点，而仪式通常包括禁食、舞蹈、歌唱、说故事，进入玄幻状态或绘制符号。
在高高的卡斯特地貌洞穴内，“史前艺术家”将一只手放在墙上，用嘴向手上喷出用赭土制成的粉状颜料。
于是这些符号便成为与神明联系的手印之门，那些点和虚线、锯齿线条等符号即是一种装饰同时有又是一种交流方式。
考古学家认为锯齿状线条代表着从艰苦的世间前往灵界的通道，而只有巫医才能往返于灵界之间。

这些符号的具体象征意义依然是个谜，但这些却让我联想到很多关于艺术与文化的联系。
米兰大教堂那哥特般耸入云霄的尖顶上，是一个个天使的驻守，是通往天国的纯净之路。
苏丹中部的妇女为了美丽而进行的一种永久性美容术。
同样是对于神的崇敬，Michelangelo在一首诗中记录了他在西斯廷天顶上绘制壁画时的感受：
“我的胡子向着天，我的头颅弯向着肩，胸部像头枭、画笔上滴下的颜色，在我脸上形成富丽的图案。”

一种现象可以启迪另一种认知，那些相似和巧合最终也成为了人类历史上无与伦比的智慧碰撞。



Photos from: Luc-Henri Fage

记得学生时代，讲艺术与鉴赏的老师每每提到敦煌莫高窟就赞叹不已，
那时能看到的图片很少，如今几乎没什么印象。
只是老师那句“如果有机会，一定要亲眼去看看”倒是一直还记得。
昨天偶然看发现中国纪录片，谈到敦煌飞天，这让我对于这个宗教艺术的膜拜重新洗牌。
在未亲眼所见之前，先查查资料，网上关于敦煌飞天很棒的图片并不是很多。
这倒情有可原，由于敦煌莫高窟在建国初期之前的十几年间遭到人为的破坏，以及大批文物流失海外。
保护与修复是需要永久摆出的姿态。
但如何将敦煌文化适宜地传播，让中国的孩子们如同德国小孩子们那样从小就能近距离接触真正艺术品，
这还需要几代人的努力并传承下去。现在能将这些艺术品修复和保存下来就已经非常不易了。

这张我最喜欢，但出处不详，有待考证。

张大千为了临摹而撕下外层墙壁的做法，从保护与修复角度看是非常不可取的，
（Michelangelo的西斯廷壁画中厄立特利亚的女先知被清洗后，人物形象所呈现的状态或许和最初更为接近。
但随着岁月痕迹在画中的叠加，一种新旧对比的审美取向，只能亲自观看才能体会（注2）
而作为一心想把敦煌壁画的精华留给后人观摩的这位艺术家，
见到里层藏有更瑰丽的图案，无法不被其吸引，则是从艺术家的角度去思考。）
如今旺季160元的门票是不允许任何摄影器材介入，而敦煌研究院的照片小得可怜。
这让我想起上海博物馆一楼的青铜器，最过瘾的莫过于快闭馆的时候，
对着这些宝贝顶礼膜拜按下快门或者旁若无人仔细观摩和它们对话的时刻。

“飞天用印度佛家语来说即干闼婆（Gandhanra），
又作犍闼婆、犍闼缚、紧那罗，是佛教中天帝司乐之神，又称香神，乐神、香音神。
飞天是干闼婆和紧那罗相混合，男女不分，职能不分，以香为食，不近酒肉，有佛陀出现的场合，便一定有飞天存在。
每当天上举行佛会，便凌空飞舞，抛洒鲜花，以作歌舞，用歌声、舞姿、音乐、鲜花、食物供养诸佛。”

简单来说，这个神是双性的，时而分身成眷侣，能歌善舞，衣着相当裸露，
当佛教传入中国时，正值北朝时期，社会风气不允许女性有过度的暴露，
于是在敦煌莫高窟第275窟里面见到的飞天就只有男性。（据说这是最早的飞天形象）
这就意味着最初在我国出现的飞天，其实是个男性。

这个男性的形象比较粗犷，四肢轮廓由粗线描摹，眼睛和鼻子也很突出，
肉眼能看出来这俨然就是一个印度人的形象。


第273 or 275窟


隋唐之前的飞天形象依然是男性，肌肉轮廓明显，结实而有力量。

第32窟



第97窟



第172窟

到了唐朝鼎盛时期，由于那时人们的审美情趣发生了变化，对于丰满和裸露偏爱有加。
而飞天的轻盈与柔美与女性的特征更为贴合，而这时的艺术家将飞天的人物形象“人神合一”
将传统的飞天与唐代时期的女性美结合起来，形象更加轻盈柔美，笔法也更加细腻。

第39窟


同样是宗教，基督教里出现了天使，印度佛教出现了飞天。
一个是年龄如婴儿般的男性形象（也有少数女性形象），
当印度飞天传入中国便由肌肉发达的男性变化成了丰腴轻盈的女性。
除了飞天，关于神的描绘，脑袋后面都有一个光圈。
这两者的诞生时间与形象比较应该是比较有趣的话题。

 注：以上图片来源nipic and wikipedia，有机会要亲眼去敦煌一探究竟。
注2：左面是立特利亚的女先知；中间是诺亚的牺牲，右面是先知以塞亚。
（取自米开朗基罗在梵蒂冈西斯廷的壁画）

感谢Lei的深刻评论！^^

Jackson Pollock被称为所谓的“行动绘画”（action painting）
或抽象表现主义（Abstract Expressionism）的新风格的创始人之一。
他曾沉迷于Surrealism，但逐渐抛弃了抽象艺术习作中经常出现的那些怪异形象，
他打破常规，把画布放在地板上，把颜料滴在上面，倒在上面或泼在上面，形成惊人的形状。


这种在画布上舞蹈的方式，让人联想到美洲印第安人为施行武术在砂地上作画的情景。
以及中国的书法艺术的字的形体美所赋予每一个笔画的技巧和神韵。
这种纯粹用色，不考虑任何内在动机或目的tachisme，用新奇的用色和形状引起着观者的注意。

观看Jackson Pollock的画，就像一个迷宫，一个需要答案的谜题。
那变幻莫测的颜色与形状，也许是翻腾剧烈的暗涌、无比烦躁的心情、向往波澜不惊的轮回。
凑近看，更多的时候应该在远处看，你可以找起点，也可以走到终点，
像zoom in的掌纹，又像zoom out的Hermes围巾地图。
最后又将我的思绪停留在英国和爱尔兰在7-8世纪的一些写本。
它不是在画布上舞蹈，而像一种舞蹈在画布上的反映。
最著名的诺森伯利亚王国的《林迪斯法恩福音书》Lindisfarne Gospel其中的一页。
用龙和蛇构成极为复杂的花边围绕一个十字架舞蹈，配上更为复杂的图案背景，
追随着这些令人眼花缭乱盘曲纠结的图案，
在龙蛇变换中找到一种平衡美，这是需要耐心和毅力的极富趣味的探索。

正如Alberti在《论绘画》中所说的那样，
伟大的效果能产生愉悦的感情和一种精神上的波动——最终是灵魂被它打动。

 “我们要让未来的世界知道……
在深冬的严寒里，唯有希望和勇气才能让我们存活……
面对共同的危险时，我们的城市和国家要勇敢地上前去面对。” 

"Let it be told to the future world...
that in the depth of winter, when nothing but hope and virtue could survive...
that the city and the country, alarmed at one common danger, came forth to meet [it]."


Design by Hyperakt

Starry night

Starry starry night ,Paint your palette blue and grey
星夜下调色板上只有蓝与灰
Look out on a summer’s day,With eyes that know the darkness in my soul
你用那透视我灵魂深处的双眼望向夏日的天空
Shadows on the hills,Sketch the trees and daffodils
山上的阴影衬托出树和水仙的轮廓
Catch the breeze and the winter chills,In colors on the snowy linen land
用雪地斑驳的色彩捕捉微风和冬日的寒冷

Now I understand what you try to say to me
如今我才明白你想对我说些什么
And how you suffered for your sanity
你清楚的时候承受了多大的痛苦
And how you tried to set them free
你努力想让他们得到解脱
They would not listen,They did not know how
他们却不予理会他们也不知道如何面对
Perhaps they’ll listen you now *
也许现在他们会知道 



by David downton



Starry starry night,Flaming flowers that brightly blaze 
星夜下艳丽的花朵燃烧般的怒放
Swirling clouds in Violet haze,Reflect in Vincent’s eyes of china blue
云朵在紫色的雾霭之中旋绕印在Vincent蓝色的瞳孔之中
Colors changing hue,Morning fields of amber grain
色彩变化万千清晨胡玻色的田野
Weathered faces lined in pain
饱经风霜的脸上写着痛苦
Are Soothed beneath the artist’s loving hand
在艺术家灵性的手上得到真实的再现 


For they could not love you,But still your love was ture
因为他们不能爱你但你的爱依然真实存在
And when no hope was left inside,On that starry starry night
星夜下当心中在没有一丝希望
You took your life as lovers often do
你像热恋的人儿般结束了自己的生命
But I could have told you Vincent
但我希望曾经告诉你Vincent
This world was never meant for one as beautiful as you
这个世界从来就不像你那样美好 

Starry starry night,Portraits hung in empty halls
星夜下空荡荡的大厅里挂着你的画像
Frameless heads on nameless walls
无名的墙上挂着没有边框的头像
With eyes that watch the world and can’t forget
他们看着这世界无法忘记
like the stranger that you’re met
就像你曾经遇到的陌生人
The ragged man in ragged cloth
衣衫褴褛面带嘲讽的人
The silver thorn in a blood rose
血红的玫瑰银色的刺
Lies crushed and broken on the virgin snow
破碎在洁白的雪地上　　 

Now I think I know what you try to say to me
现在我想我明白你想对我说些什么了
That how you suffered for your sanity
就是你承受了多大的痛苦
And how you try to set them free
你努力想让他们得到解脱
They would not listen they’re not listening still
他们却不予理会他们也不知道如何面对
Perhaps they never will
也许他们以后也不会知道 

Thanksgiving

1621年,伴随着五月花的漂泊，承载着清教徒的梦想，
从一无所有开始，恐惧与无靠相随，
从印第安朋友的帮助开始，温暖与生存相伴，
虽然那是美国人的发展史，但感恩之花却绵延至今。

心中怀有感恩，是自信的开始。
当我看到Bernini，感恩的清泉流淌在内心深处，
宛若Teresa被天使刺穿心脏时的那般沉醉。

因为感恩，所以温暖。
也许，我需要用一生的时间，去了解你，
但，我也需要用一生的时间，去感激你。

如果将Michelangio所创造的The Night分成两部分，
白天现实的残酷，她总能发现隐藏在所有痛楚下的光亮。
夜晚梦想的等待，她怀着内心的底线如睡美人般的踏实。
我多么希望拥有她那样的心境，在Wies Church里弹奏感恩之歌。
在梦里跟随她的脚步，脸上绽放出维多利亚式的微笑。

因为我明白，“生命与经历”是我需要永久感激的名字。


Ecstacy of St.Teresa by Bernini

Thanksgiving for all, my family and friends, my life and love.

艺术展览——安抚心灵的解药

文/图 by Seven

最近的天气,最适合的事情是看展览。
为什么这么说，因为这种雾蒙蒙的湿气，
最容易挑起我那敏感的艺术神经，只有在艺术品展览里才能酣畅淋漓的找寻自己。

从威海路696"抽象的原点"，到久光2楼惊世粉盒展，
一个是纯粹的艺术展览,一个用于推广品牌文化的展览;
我思索着,展览是多么“伟大”的事情。

"The origin of Abstraction"由Around space合作的三位艺术家作品构成.
抽象的原点,从字面上看,会让你想到什么?
抽象主义是最能引发人们想象力的艺术风格,基于每个观众的经验累积,
对画所产生的意境有着更为奇妙的解读.结合自身的经历与艺术家想表达的情绪来个碰撞.
米罗那超现实主义宛如孩童般纯净抽象的子夜之歌,蒙德里安1926年的红黄蓝方块构图.
Jackson Pollock在1952年的12号,虽然开始总是看不懂画的是什么.

抽象的原点的展览地位于一个破旧的厂房的2-3楼, 沿着不到1米宽的狭长楼梯,
走到展示区空间的时候,你会有一种恍如隔世的感觉,
Stephan Stiehler创作的丙烯油画,一层层的颜色叠加,背景是老式的邮报布,
在他看来,邮包承载着许多人的经历和梦想,
把自我的生活体验随着颜色的一层层叠加,
你的想象随着蓝色与红色的层叠形成的层次开始沉思.
恋爱,情书,丢东西,踏上留学的航班,书写e-mail,
无法说出的秘密、内心的彷徨、遭遇不理解的谩骂;
害怕孤独和寂寞、在雨夜的哭泣、站在24楼上的飞翔；
Stephan Stiehler的画像云上的日子,又像从天空俯瞰静谧的蓝色海滩;
蓝色随想中那一抹红色仿佛从心中渗透出的痛苦和哀伤,
但整体上却是那么平静而随和的表达,
从色彩叠加的阴影像是音乐中音符,也许是切分音或者是休止符,
带着音乐感的美从画面安静的铺开,
只有你的思绪是那么混乱的闪过每一个曾经的不安.

而Chenqiang的画体现在"原点",大大小小的黑色圆点在黄色和银色的背景下,
仿佛无数个眼睛在注视着你,我也可以把它想象成无数个细胞的联接.

David Demers的作品是摄影作品,
但却用灯箱展示,紫色的脉络,绿色的小径,
整体摄影作品有着山水画的意境,

但最有趣的莫过于你看画时的环境,
二楼的一面展示着Stephan Stiehler作品的墙,四周被挖空,
于是,我听到了鸟飞过那羽翼摩擦的声音.
外面的雨滴的声音.
看到对面间距不足2米的经过岁月洗礼的残破建筑,
和Stephan Stiehler那一抹土黄色形成浑然一体的展示效果;
我认为,作品和展览环境的配合的关系就像脚和鞋的关系那样重要;
展览环境的巧妙更能激发观看人理解艺术家的作品,
更容易产生冥想,当然最好的结果就是把这幅画搬回家.

沿着南京西路一路走过,来到久光2楼,
出于对一切古董的膜拜和臆想,
我想看看19-20世纪中,粉盒都是什么样子的.


按照时间和功能区分成了4个展区,
文化历史的介入,变迁和影响幻化成一个个神奇的小粉盒,
从最初的沙俄时期,到1950年代
二战后的反思,女飞行员与女演员,
装饰艺术的风靡,奥运会和世博会的主题;旅游主题;亚洲主题;仿古主题;
于是我被那些稀有的珍珠贝,珐琅材质有着造型各异的粉盒着迷,
被那些相机、钢琴、五线谱、面具、书籍状的粉盒所惊喜不已。
当然还要提一下Salvador Dali设计的Bird in hand粉盒.
由于允许拍照,我在那里咔嚓咔嚓了好多历史明信片.












































最后我想说说此次Antique compact exhibition的主办方Kanebo(佳丽宝)
最初的印象我停留在Impress的平面广告(Kanebo旗下高端品牌),
画面干净,模特透露出的古典温婉的纯净美,
而此次古董粉盒展,更让我加深了对这个品牌的印象;
观看展览后,还有一个现场试妆区域,以及填写资料兑换试用装的活动.
将品牌推广和销售融为一体,而且做的自然而然,丝毫不造作.
美中不足的是，其一宣传力度似乎不够，即便是周末，观看展览的人也不是很多；
其二配合展览的文字宣传手册(做的像newspaper一样)
在宣传展览内容方面选择的图片和文字的搭配上没有做到密切的融合.

一次有文化底蕴的展览是提升品牌形象的绝好机会.
我最早看过得奢侈品展览是Cartier在2003年上博里的精品展,
那些精美的首饰原型图到最为经典的猎豹系列,
于是耳熟能详的那句"皇帝的珠宝商,珠宝商的皇帝",

2005年外滩和平饭店举办的Prada-Art and Creativity展览,
用一件件精美绝伦的裙子,变换成一个个装置艺术,
将时装上升到艺术品的层面。

2006年Armani在上海美术馆的个人作品经典展,
那次展览的布置可以说非常吸引眼球，用线条巧妙分割的空间，
让你和时装艺术来一次亲密的倾诉，
Armani将个人的影响力推向了空前的地步,
将他的影响力再次扩大,如今他能很成功地将品牌延伸到化妆品,家居,奢侈酒店等领域。

就如Hermes那些可以用来挂在墙上的作为艺术画的丝巾,
2007年Hermes那标志性的桔黄色在上海美术馆放飞梦想的丝巾展,
丝巾图案的故事从世界地图到弗拉明戈舞女,
有理由让女人带着Hermes的丝巾一起做梦的冲动.
这次展览的细节做得非常好,这是给我留下的另一个好印象.

2008年Ferragamo在当代艺术馆展示了品牌方的经典款以及为名人打造的鞋模型.
展品大多放在玻璃箱中,从最经典的无痕楔形鞋到最新款的五颜六色的鞋子,
确实让爱鞋之人极为过瘾,美中不足的一点就是陈列鞋子的玻璃箱子做的不够精致.

上述几个例子是由单一品牌策划的精品展览,而法国人在2005年将奢侈品展览做到了极致,
将法国精品行业联合会旗下的品牌,每一个品牌拿出最引以为傲的展品,做了一次集体展示。
Celine的拿破仑帝国手袋,Chanel的灵感山茶花,
Dior设计师Victorie de Castellane设计的上海女神胸针,Hermes带着翅膀的马鞍,
Alber Elbaz将Lanvin的裙装裱在一副装饰人偶画中,
被誉为透明世界的罗丹的装饰艺术界大师Rene Lalique先生的阿芙罗戴蒂的裸体雕塑。
Yves Saint Laurent再现Philippe de Champaige半透明的表现手法，将梦幻与现实融为一体的白色平纹细布长裙。奢侈品是艺术品,我一直这样认为。

将品牌历史与文化通过一次有影响力的展览,
无论从品牌识别到创意管理都是最佳的推广方式。
艺术类展览,是品牌/艺术家与消费者之间的桥梁,一个互相感动，互相拥抱的载体.
展览对人们的影响,不是一件Chanel洋装给你的那份淑女气质,也非Prada给你的女性自由,
展览的生命意义在于一份"思考和沉淀",
透过一幅幅艺术品,找到属于你灵魂深处那份共鸣与慰藉。